Catharsis

Catharsis "Sabbat" de su brutal disco Passion, 2000. Una banda genial, repleta de fuerza y clase. Baila entre las llamas de un mundo que se quema.

Darkest Hour

Darkest Hour "Demon(s)", de su disco Deliver Us, año 2007.

Seis días en Faluya y Alguien tiene que irse.

Cuando se cumplen seis años de la invasión, ocupación y destrucción de Iraq, con más de 1 millón de muertos y 5 millones de desplazados en un país hoy sin médicos ni maestros ni poetas, desprovisto de servicios mínimos, hambreado y enfermo, entregado a fanáticos y criminales, abandonado a su suerte por el resto del mundo, que está más pendiente del menú del G-20 o del vestuario de Hillary Clinton, sólo la Konami Digital Entertainment nos devuelve a la memoria la existencia de ese horror distante. A la empresa estadounidense no le importa ganar dinero si es para aumentar la insensibilidad; no le importa vender sus productos en todo el mundo si es para disminuir la conciencia. Con un esfuerzo combinado de erudición y maestría técnica, recogiendo imágenes de archivo y testimonios de protagonistas, inspirándose en Shakespeare y Hemingway, la empresa ha creado el videojuego Seis Días en Faluya, que permite a sus usuarios experimentar minuto a minuto las emociones del fósforo blanco y la ejecución de prisioneros, en medio de estruendos tan falsos que parecen reales, con gráficos tan imposibles que parecen auténticos. Resignados a hacerse ricos con tal de dañar más mentes, transigiendo a la fama a cambio de degradar un poco más los espíritus, los creadores de Seis Días en Faluya afrontan el desafío –dice Peter Tamte, presidente de la compañía- de “presentar los horrores de la guerra en un juego al mismo tiempo muy divertido”. ¿Nos parecerán más horribles los horrores o más divertida la diversión? ¿Nos horrorizará divertirnos o nos divertirá horrorizarnos? ¡Qué horror el placer de matar! ¡Qué placer el horror de matar! La primera conquista de Faluya en noviembre del 2004, poco creíble, inspiró esta versión original que la próxima conquista de Faluya imitará; los marines que participaron en la primera conquista de Faluya, asesores hoy de Konami Digital Entertaintment, se sacrificaron para que los marines que conquisten por segunda vez Faluya –dondequiera que esté- hayan podido destruirla en un juego real antes de destruirla en una realidad recreativa.


Mientras en España 5.000 nuevos parados se suman todos los días a las listas del INEM y las clases medias recurren a los comedores municipales, mientras en EEUU 663.000 trabajadores perdían sus empleos en el mes de marzo y miles de personas son cotidianamente desalojadas de sus casas, sólo la cadena de televisión Fox afronta e interviene decisivamente en la crisis económica mundial. Resignada a ver aumentar sus índices de audiencia con tal de imitar a Nerón, transigiendo a la riqueza si es para apoyar y estimular la esclavitud, el canal estadounidense estrenará en las próximas semanas un nuevo reality show de nombre Alguien tiene que irse . En la antigua Roma los espectadores del circo disfrutaban viendo cómo los esclavos se mataban los unos a los otros y se ensañaban entre sí para sobrevivir hasta la próxima batalla; los espectadores estadounidenses –y enseguida españoles- disfrutarán viendo cómo los empleados de las empresas en crisis deciden entre ellos, contra ellos mismos, quién debe ser despedido para ahorrar gastos al dueño de la compañía o, lo que es lo mismo, quién debe sobrevivir hasta el próximo despido. A la empresa holandesa Endemol, contratada para la producción, no le importa tener que revalorizar su cotización en bolsa si es para despreciar a las víctimas del capitalismo; a la Fox no le importa superar en audiencia a la CNN si es para degradar, humillar y desmovilizar a los trabajadores amenazados. Mike Darnell, el genio de la telerrealidad de Fox, declaró al Washington Post sin ningún empacho que está “convencido de que los millones de estadounidenses que temen perder su empleo o ya lo han perdido se pegarán a la televisión para seguir la serie”. Programa de esclavos para esclavos, el número de espectadores aumentará a medida que se agrave la crisis; programa de infelices para infelices, la crisis proporcionará así a los rencorosos el exutorio emotivo de una venganza dirigida –no hacia los responsables, no, excluidos de las deliberaciones- sino hacia los que todavía sobreviven a los zarpazos del capitalismo. La crisis, después de todo, vale la pena: unos ganan mucho dinero y otros sienten el placer de perderlo todo ante las cámaras o el de ver a otros seguir el mismo destino en la pantalla.


Seis días en Faluya y Alguien tiene que irse son apenas dos muestras de un rutinario “estado del mundo y estado del alma”, por evocar la definición que hacía Kafka del capitalismo. En ambos casos, aceptamos como natural, como normal, como deseable, como inevitable, una realidad que nunca es tan horrible como para que –gag visual mediante- no nos proporcione también placer. El capitalismo indemniza cada horror real con un juego mucho más real aún; compensa cada dolor auténtico con un placer de ficción mucho más intenso y mucho más auténtico. Las revoluciones no hechas prolongan el sufrimiento y aproximan el apocalipsis, pero es que el sufrimiento y el apocalipsis constituyen lo mejor de la programación. Matar, matarse, hacer daño, hacerse daño, no inducen a la revuelta; reclaman sencillamente nuevas dosis. Todo es Apocalipsis; todo es orgasmo.


Este texto está extraído de Rebelion. Tiene por título Todo es dolor, todo es orgasmo y está escrito por Santiago Alba Rico.

Neurosis

Neurosis "The Tide", de su disco A sun that never sets, 2001. ¡Desgarradores!

"Waking Life" de Richard Linklater, 2001.

Esta película marca, y no sólo por su estética (está grabada en vídeo digital y posteriormente animadas las imágenes). Un chaval, del que no sabemos nada, despierta constantemente de sueños, sueños que se van encadenando y en los que va encontrando diferentes personajes que le exponen ideas. ¿Es un muerto envuelto en un sueño, una vida consciente en un cuerpo onírico que ya no puede volver a su cuerpo físico, tal y como expone un fugaz personaje en la película?. También podría ser la misma vida, sueño toda ella compuesta por otro sinfín de sueños, de deseos, de aspiraciones... Sueños que tenemos estando despiertos, sueños cuando dormimos. Gran verdad la máxima con la que empieza la película: "Sueño es destino". Lo realmente grande de este largometraje es su riqueza en ideas. Rico recorrido por los entresijos del humano, intentando comprenderlo (y comprendernos), planteando desafíos.
Llamadas a la responsabilidad, viéndola como algo concreto: "tú y yo hablando, tomando decisiones y asumiendo las consecuencias". Huidas del victimismo y de la impotencia, "lo que tú haces influye en las cosas, en términos materiales y en los demás", "siempre decidimos lo que somos". Reflexiones sobre el lenguaje, surgido "de nuestro deseo de trascender del aislamiento", que ha pasado de un lenguaje que define cosas con un sonido (agua, árbol, etc.), a la comunicación de abstracciones y de cosas intangibles (frustración, amor, ira...), comunicación mediante palabras, simples símbolos inertes, ("¿Cómo sabemos si nos entienden cuando hablamos de amor?", "gran parte de lo que percibimos es inexpresable") con las que si llegamos a entendernos, sentimos una sensación de comunión espiritual que nos apasiona, "algo fugaz pero para eso vivimos". Ideas que muestran un salto cualitativo en la evolución del humano, "la evolución ahora es un proceso centrado en el individuo que emana de sus necesidades y deseos, no un proceso pasivo a él, a merced del colectivo", "la vieja evolución es fría, estéril, eficiente, sus rasgos se manifiestan en la adaptación social: parasitismo, dominación, moralidad, guerra, depredación, la nueva evolución traerá los rasgos de la veracidad, la lealtad, la justicia y la libertad" (sin duda recuerda al superhombre nietzschiano). Miradas al hombre autodestructivo, "completamente aislado", "extraño en la comunidad humana", miradas a una sociedad "que tiene un gran interés en las pérdidas masivas, en las catástrofres" (tsunami, qué bondadosos y solidarios se muestran los ciudadanos occidentales), que "le encanta ese estado casi orgiástico que crea la muerte y la destrucción". "Los medios muestran las catástrofes como grandes tragedias humanas, pero su función no es eliminar los males del mundo, su función es hacernos aceptar esos males y acostumbrarnos a vivir con ellos. Nos quieren como observadores pasivos" (asesinatos a mujeres, accidentes laborales en Burgos, muertos por inhalación de gas, atentados terroristas, suicidios, hambrunas en África, guerras por aquí, guerras por allá, etc). Interpretación de la reencarnación como "una expresión poética de lo que es en realidad la memoria colectiva", "cuando nace un miembro de una especie tiene un billón de años de recuerdos a los que acudir" (¿de ahí vienen los instintos?), saltos innovadores simultáneos en ciencias y en artes, "como si una vez que las respuestas existieran la gente pudiera sentirlas". Un preso planeando una cruenta venganza, y mostrando especial ira contra su juez y su psiquiatra. Reflexiones sobre el libre albedrío, "¿cómo podemos ser libres si Dios sabe todo lo que vamos a hacer?", "¿la ciencia ha sustituido a Dios?", "nuestras decisiones está gobernadas por leyes físicas" (actividad eléctrica del cerebro, neuronas, músculos), "creemos que somos especiales pero quizá no lo seamos tanto" (¿qué derecho tenemos de explotar animales si podemos elegir no hacerles sufrir?), hemos de encontrar sitio para la libertad de elección y la responsabilidad y entender la individualidad. Un tío dando vueltas por una ciudad con un coche que lleva dos altavoces, entre otras cosas grita apasionadamente: "no podemos dejarnos confinar en este laberinto. Depende de cada uno liberar la codicia, el odio, la envidia y la inseguridad porque en eso se basa el control. En hacer que nos sintamos patéticos, pequeños, para que renunciemos a nuestra soberanía, nuestra libertad, nuestro destino". "Desafiad a este estado empresarial esclavista". "¡No somos fracasados!". "¡Nos alazaremos y seremos humanos! ¡Nos entusiasmaremos con cosas reales, importantes!. ¡Con la creatividad y el dinámico espíritu humano que no se somete!". Otro hombre hablándole al protagonista, "debemos liberarnos de lo negativo, nuestra propia voluntad de la nada". La afirmación es contagiosa, decir sí a un instante es decir sí a toda la existencia (Juventudes Beronas, abran hueco a la gente y no se hundan en la nada). Otro tío advierte, "el personaje principal es la mente, su dominio y capacidad de representación". Prueba la singularidad de las mentes. Dos mujeres charlan en un café, "de joven buscaba la certeza, el camino tenía un fin", "como si hubiera una meseta y al llegar a ella, el crecimiento, los cambios y los estímulos terminarían. No ha sido así". "No aprovechamos de jóvenes nuestra interminable curiosidad." Ideas de Benedict Anderson (1) salen a relucir, para conectar al bebé que eres en una foto contigo en el presente tienes que crear una historia, una ficción, para crear tu identidad. "Nuestras células se regeneran por completo cada 7 años". Hemos sido varias personas distintas aun siendo esencialmente nosotras. Un mono (reconozco habérmelo tomado en un principio como un insulto) habla sobre la búsqueda de una nueva comunicación (a suponer por las imágenes que salen de fondo habla del punk, además parece Jello Biafra, cantante de Dead Kennedys, el que está en el escenario), gentes movidas "por el hecho de que por muy vacío que pareciera el mundo, por muy degradado y consumido que les (nos) pareciera, todo seguía siendo posible". Otro hombre, "existen dos clases de sufridores: los que sufren de falta de vida y los que sufren de exceso de la misma", lanza una pregunta indignante para el humano, "¿cuál es el rasgo humano más universal? ¿el miedo? ¿o la pereza?". Un escritor ayuda a intuir que en la vida "no hay historia. Sólo gente, gestos, momentos... Arrebatos. Emociones fugaces... En resumen, las mayores historias jamás contadas." Sigue el protagonista vagando, "dicen que los sueños (en este caso habla del mundo onírico inconsciente) son reales mientras duran... ¿no pasa lo mismo con la vida?", "para el sistema de actividad neuronal que crea nuestro mundo, no hay diferencia entre soñar una percepción y una acción y la percerpción consciente y la acción". Una sentencia, "La clave es combinar tus habilidades racionales con las infinitas posibilidades de tus sueños. Si consigues hacerlo, puedes hacer cualquier cosa." Las personas "pasan dormidas sus vidas conscientes y vagan despiertas por sus sueños." Dos personas hablan sobre el momento sagrado y el cine, "el cine trata en esencia de reproducir la realidad", "no es como una forma de narracción", aunque obviamente la narración existe. "Eso tiene el cine, el momento sagrado", hay momentos que hacemos como si fueran sagrados y otros no, el cine permite ver esos momentos sagrados que pasan como si no lo fueran. Si dejáramos que todo momento fuera sagrado nos inundaríamos en emociones que podrían resultar incómodas ante nuestros compañeros de viaje. Tras estas, aparecen cuatro chavales de barrio: "Si el mundo que tenemos que aceptar es falso y nada es cierto, entonces todo es posible. Buscando lo amado hallaremos lo odiado y aquello que nos separa de lo que deseamos. Quien busca lo no disponible nunca estará cómodo. Un cuestionamiento sistemático de la felicidad. Cortaremos las cuerdas vocales de los oradores oficiales. El examen de los símbolos sociales devaluará la moneda de la sociedad. Muerte a lo familiar. La sociedad es un fraude tan absoluto que debe ser destruida hasta que no se pueda recordar su existencia. Donde hay fuego llevaremos gasolina. Interrumpir el continuo de lo cotidiano y sus expectativas. Vivir como si nuestros actos importasen. Romper el hechizo de la mercantilizada sociedad de consumo para que los deseos más auténticos puedan brotar. Mostrar el contraste entre lo que es la vida y lo que debería ser. Sumergirnos en la inconsciencia de los actos. Habrá una intensidad hasta ahora desconocida en el intercambio de amor y odio, vida y muerte, terror y redención. Una libertad tan insensata y absoluta que equivale a la negación total de restricciones y limitaciones." Tras caérsete la lagrimita al escuchar semejante declaración mientras estos macarrillas insultan a un viejo loco, oyes decir a uno de ellos, "no es peor que nosotros, él es todo acción y nada de teoría, nosotros somos todo teoría y nada de acción". Teoría y praxis, ya sabéis que han de copular, no vayáis tan de listos meros lectores de Marx y Debord, dejad de leer sólo para tiraros el rollo. Un hombre recuerda a estos chavales, "subsistir sin trabajar hizo los excesos necesarios y las rupturas definitivas". Sigue transcurriendo la peli y llegando ideas, un chaval con una camiseta en la que pone "freeradio" dice (siempre entre otras cosas) al anónimo protagonista "el planeta nunca se ha enfrentado a problemas tan grandes. Así que no te aburras. Esta es la época más excitante en la que podríamos vivir." Un encuentro que desemboca en una confrontación de las almas, "¿cómo es ser un personaje en un sueño?", "estás soñando pero estás despierto. Tienes opciones y así es la vida". Un curioso tipo desde el puente de Brooklyn cita a Lorca "Lorca advierte: no es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!", el oh! presente está ocurriendo ahora mismo, "esto en lo que estamos implicados es una oportunidad de mostrar cuán excitante puede ser la alienación", "la vida entendida es vida vivida", "bailar salsa en mi confusión", "Lorca decía en el mismo poema que vendrán las iguanas a morder a los hombres que no sueñan", nos deja otra de las sentencias que más me llegaron, "cuando uno se da cuenta de que es un personaje en un sueño de otro eso es la conciencia de uno mismo". Posteriores personajes siguen poniendo alerta al protagonista (y al espectador), "examina la naturaleza de todo lo que observes", "quien pareces en el sueño no puedes ser quien eres realmente", el sueño "es una imagen, un modelo mental", "toda la idea de lo que somos, lo que es, es una estructura lógica. Un lugar donde alojar las abstracciones momentáneamente". Lo que transmite el último personaje recuerda al Siddharta de Herman Hesse, "el tiempo es una ilusión", "es el olvido de que la llegada de Dios es inminente", "sólo existe un istante: este. Es la eternidad. Un instante en el que Dios formula una pregunta. y la pregunta es: ¿quieres ser uno con la eternidad? ¿quieres ir al cielo?", "detrás de las enormes diferencias, sólo hay una historia, el paso del <> al <>", "ese es el viaje, al final todos llegamos al sí". Quizá sea este personaje el más dificultoso de entender, pero se entiende que el decir sí al instante, es decir sí al disfrute del instante, más allá de confrontaciones entre cómo piensas que deberían ser las cosas y cómo son, entre los arquetipos montados en tu cerebro y lo que es, entre sueños y realidad. Aceptar que el tiempo es una ilusión es ser consciente de que vivimos en una "perfección imperfecta, suficiente y completa, en cada momento indescriptible", tal como dice otro fugaz personaje que aparce en un televisor que ve el protagonista, "un solo ego es un mirador muy estrecho para ver esta experiencia", la experiencia de la muerte del tiempo. Al final el protagonista asciende a los cielos.

Extraído del nº3 del fanzine Generación que sacaban unos cahavales en Logroño. 2005.

Dead Prez

Dead Prez "Hip Hop". It's bigger than Hip Hop. De su disco Let's get free 2000.

Rage Against the Machine

Rage Against The Machine. Aquí va una selección de vídeos subtitulados de estos héroes. Uno de mis tempranos aciertos como consumidor de música.

De su primer y mejor disco, Rage Against the Machine 1992:

"Bombtrack"

"Killing in tha name"

"Bullet in the head"

del segundo disco Evil Empire 1996:

"Bulls on parade"

del disco The Battle of Los Angeles 1999:

"I Testify"

del disco de versiones Renegades of funk 2000:

"Renegades of funk"

Method Man

Method Man "Bring the pain", no puede cualquiera ser el jefe.

Wu-Tang Clan

Wu-Tang Klan "Protect ya neck" del clásico Enter the Wu-Tang (36 chamters). La próxima edición del Actual, la semana del stress cultural logroñés, contará con una actuación de Method Man. El Enter the Wu-Tang es de 1993.

Anthrax y Public Enemy

Anthrax y Public Enemy "Bring the noise", el rap y el metal se dieron la mano de forma magistral. ¡¡Trae el ruido!!

KRS ONE

KRS ONE "Sound of da police", de su primer disco en solitario Return of the boom bap. Brutalísimo tema del año 1993.

Inmortal Technique

Inmortal Technique "Cause of death". ¡Adelante guerrilleros rappers!

#el vídeo con los subtítulos en castellano ha sido eliminado por los administradores de Youtube. Aquí vuelve con subtítulos en francés.

Bad Brains

Bad Brains "I against I", del disco con el mismo nombre. Año 1986.

Lords of the Underground

Lords of the Underground "Funky child", el single lo extrajeron del disco Here comes the Lords, año 1993.

2pac

2pac "Changes", esta canción la editaron póstumamente a su muerte en el álbum Greatest hits.

Grandmaster Flash and The Furious Five

Grandmaster Flash and The Furious Five "The message". Un puto clásico, aquí seguimos intentando no perder la cabeza. Año 1982.

Afrika Bambaataa

Cuando Afrika Bambaataa abrazó los sonidos de Kraftwerk. "Planet rock" de 1982.

Ice Cube

Ice cube "Gangsta rap made me do it", su último single, de este 2008.

Sick Of It All

Sick Of It All "Distric" de su disco Yours Truly, año 2000

Public Enemy

Public Enemy, Fight the power, banda sonora de la peli de Spike Lee Haz lo que debas. La canción también la publicaron en su tercer disco Fear of a black planet.